Presentation in the Temple Giotto di Bondone (1266-1337)
Giotto di Bondone – Presentation in the Temple
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Peintre: Giotto di Bondone
Emplacement: Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.
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Le peintre italien Giotto di Bondone a représenté l’offrande au temple du Christ. Giotto était un peintre d’Europe occidentale du Moyen Âge. L’artiste n’a jamais adhéré aux canons de la peinture de l’époque. Il a été le premier peintre de l’histoire à introduire le réalisme dans ses œuvres. La série de peintures narratives de Giotto est basée sur des histoires bibliques. Ce sont ces derniers, avec un haut degré de réalisme, que l’artiste représente dans ses œuvres.
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Description du tableau de Giotto di Bondone La Présentation au Temple
Le peintre italien Giotto di Bondone a représenté l’offrande au temple du Christ. Giotto était un peintre d’Europe occidentale du Moyen Âge. L’artiste n’a jamais adhéré aux canons de la peinture de l’époque. Il a été le premier peintre de l’histoire à introduire le réalisme dans ses œuvres.
La série de peintures narratives de Giotto est basée sur des histoires bibliques. Ce sont ces derniers, avec un haut degré de réalisme, que l’artiste représente dans ses œuvres. Au premier regard, le tableau révèle son contenu au spectateur. La nature et le rôle des personnages ainsi que l’essence de l’action peuvent être saisis d’un seul coup d’œil. La composition est de caractère multifiguratif. L’action principale est accompagnée de plusieurs épisodes secondaires qui créent un contexte spécial pour l’histoire. L’image est exécutée dans des tons doux et chauds de jaune-orange et de violet.
La période de la peinture se situe entre 1320 et 1325. À gauche de l’autel, la jeune Marie est représentée remettant l’enfant dans les mains de l’aîné avec anxiété et tremblement. Le sentiment d’anxiété de Marie est dépeint, laissant transparaître toute la tristesse des inquiétudes de Godamateri sur le sort de son enfant. Derrière Marie se tient Joseph tenant deux colombes, symbole de l’offrande au temple.
À droite de l’autel, Siméon, le receveur de Dieu, tient délicatement l’enfant Jésus dans ses bras. Il se tient sur le seuil du Nouveau Testament, qu’il ne peut pas franchir. Siméon parle à Marie de la prophétie d’une arme qui passera dans son âme de toute l’humanité de l’Ancien Testament. Les mots qu’il prononce sont devenus une prière et sont répétés à chaque vêpres. L’enfant tend sa petite main à sa mère, comme pour lui demander de l’emmener.
Anna la prophétesse se tient derrière le vieil homme. Elle tient un long parchemin dans sa main. Elle observe anxieusement ce qui se passe et informe Marie et Joseph du danger et de la nécessité de sauver l’enfant. Marie, Joseph et l’enfant Jésus sont sur le point de fuir en Égypte.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
это не та картина
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Nous voyons une figure masculine barbudée, drapée dun manteau rouge, tenant un enfant au bras. L’enfant, au regard concentré, semble être l’élément central de laction. À côté de lui se tient une femme, vêtue dun voile bleu foncé, qui tend la main vers un espace vide devant elle. Son regard est à la fois doux et solennel, suggérant une offrande ou une présentation.
À la gauche de la scène, une autre figure masculine, portant une robe jaune, semble tenir un document ou un parchemin. Son attitude est plus retenue, presque contemplative. Enfin, une femme, habillée en vert, se tient à droite, tenant également un objet, peut-être un livre ou un rouleau, et présentant un geste d’accueil ou de respect.
Le fond de la composition est dune couleur ocre homogène, créant une atmosphère neutre et permettant aux personnages et à larchitecture de se démarquer. Le sol est rythmé par un motif géométrique, offrant une certaine stabilité à lensemble.
Au-delà de la narration évidente, on perçoit une intention de magnifier la figure de lenfant. La structure architecturale qui lencadre, la posture des personnages et la lumière qui le baigne contribuent à souligner son importance. L’absence déléments superflus et la composition équilibrée suggèrent une méditation sur la pureté et la sacralité. Le contraste entre les couleurs vives des vêtements et le fond neutre renforce limpression dune scène intemporelle et empreinte de spiritualité. Il est probable que lœuvre vise à évoquer un moment clé de la tradition religieuse, soulignant limportance de la transmission et de la vénération.