Legend of St Francis 22. Verification of the Stigmata Giotto di Bondone (1266-1337)

Lœuvre nous présente une scène de grande solennité, baignée dans une lumière bleutée et atmosphérique qui envahit le ciel. Au centre, au premier plan, gît une figure humaine, allongée sur un drap blanc. Elle est entourée d’une foule dense, constituée de religieux en robes brunes et de personnages en habits rouge vermillon, suggérant une autorité ecclésiastique ou temporelle. Lattention est immédiatement attirée par lexpression de stupeur et de dévotion qui se lit sur les visages de nombreux spectateurs.
Plusieurs éléments clés structurent la composition. Un crucifix, imposant, domine le milieu, suspendu comme un point focal spirituel. Au-dessus, une figure angélique, enveloppée d’une aura rougeoyante, semble descendre du ciel, irradiant une lumière divine et participant à la scène de validation. Dans le coin supérieur gauche, un tableau encadré représente un personnage de stature royale, probablement divin, offrant une perspective transcendante sur lévénement. Des longs bâtons, tenus par certains membres de la foule, pointent vers le corps, suggérant un examen minutieux, une vérification de ce qui est présenté. Un pot, placé près du corps, pourrait contenir des herbes ou des onguents, ajoutant une dimension de soin et de ritualité.
La peinture ne se limite pas à une simple représentation descriptive. On perçoit une intention de témoigner dun miracle, dun événement exceptionnel. La multitude présente témoigne de limportance de la validation et de la foi partagée. Le rouge des habits, associé à la royauté et au sacrifice, renforce lidée dune consécration. L’ensemble suggère une interrogation sur la nature de la souffrance, de la foi et de la certitude. Latmosphère est empreinte dune profonde émotion religieuse, oscillant entre le doute et lacceptation. Lemploi de la lumière, en particulier laura rouge qui entoure lange, contribue à créer un climat mystique et solennel, soulignant la dimension divine de lévénement attesté. L’absence de profondeur spatiale et le traitement stylisé des figures, bien que typiques de lépoque, renforcent laccent mis sur le message spirituel plutôt que sur la fidélité réaliste.