Alan Davie Goddess of the Green European art; part 1

Lœuvre présente une composition abstraite dominée par un fond vert profond, visiblement appliqué en plusieurs couches, créant une texture palpable et un relief subtil. Sur ce fond, sorganisent une série de formes géométriques et organiques imbriquées, suggérant une architecture fantasmée.
On distingue des blocs anguleux, semblant être des cubes ou des rectangles déformés, aux contours marqués par des traits noirs énergiques. Ces formes sont animées de couleurs contrastées : un orange vif sur le côté gauche, des teintes rosées et blanches au centre, et un jaune éclatant qui sétend horizontalement en partie haute. Le jaune, particulièrement, semble flotter, détaché des autres éléments, apportant une note de luminosité et délan.
Des traces de coulures noires sinfiltrent entre les formes, accentuant leur caractère fragmenté et leur dimension instable. Ces coulures, plutôt que de nuire à lharmonie générale, contribuent à une sensation de mouvement et de vitalité. Un cercle sombre, placé en haut à droite, vient ponctuer lensemble, offrant un contrepoint visuel aux formes plus complexes.
Lensemble dégage une impression de ritualité, presque dune scène sacrée abstraite. Lagencement des formes, leur superposition, et lutilisation de couleurs vives évoquent des symboles et des motifs ancestraux, peut-être liés à des cultures préhistoriques ou à des systèmes de croyances oubliés. On ressent une tension entre lordre géométrique et la spontanéité du geste pictural, créant une dynamique fascinante. Labsence de figuration identifiable permet à lœuvre de souvrir à de multiples interprétations, invitant le spectateur à projeter ses propres significations et associations. Il y a une certaine gravité dans la composition, une impression de mystère qui émane des formes entrelacées et du fond vert profond, évoquant un monde caché, un royaume intérieur.