#13569 Pere Pruna

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de repos, baignée dune lumière méditerranéenne. On observe une figure féminine étendue sur une surface rocheuse, drapée dans un tissu blanc froissé qui souligne la posture nonchalante. Lartiste a choisi de la représenter de profil, offrant une vue directe de son corps allongé, dont les contours sont à la fois doux et marqués par une certaine austérité.
La palette chromatique est dominée par des tons terreux – ocres, bruns – pour la figure et le substrat rocheux, contrastant fortement avec le bleu intense et vibrant du ciel et de la mer qui sétendent à lhorizon. Des nuages légers et cotonneux viennent adoucir limmensité céleste, ajoutant une touche de légèreté et dévanescence à lensemble.
Le cadrage est singulièrement resserré. La figure occupe une place prépondérante, absorbant une grande partie du premier plan, tandis que la mer et le ciel, bien que présents, se réduisent à un arrière-plan stylisé et presque géométrique. Cette composition met laccent sur la solitude et lintimité de la scène.
Au-delà de la simple représentation dun corps féminin, lœuvre semble explorer une réflexion sur la condition humaine. Lattitude de repos, presque dabandon, suggère une pause dans lexistence, une contemplation silencieuse face à limmensité de la nature. Le contact direct avec la terre, la proximité de leau, évoquent un retour aux sources, une connexion primordiale avec le monde. On devine une mélancolie discrète, une certaine résignation, mais aussi une forme de sérénité face à linéluctable.
La simplification des formes, la réduction du décor à lessentiel, et lutilisation dune palette de couleurs restreinte, laissent entrevoir une recherche de labstraction, une volonté de transcender la simple figuration pour accéder à une expression plus profonde et universelle des émotions. Lœuvre invite à une méditation sur le temps qui passe, sur la fragilité de lêtre, et sur la beauté austère du monde qui nous entoure.