#13594 Pere Pruna

Lœuvre présente une figure féminine assise, drapée dans un tissu léger évoquant une toge ou un peplos antique. La composition est dominée par une verticalité marquée, soulignant la posture droite et la présence imposante du sujet. On observe une séparation claire entre le premier plan et larrière-plan. Le premier plan est constitué d’une surface dorée, presque monochrome, qui semble évoquer un sol sablonneux ou une étendue de terre ocre. Cet espace est minimaliste, concentrant lattention sur la figure.
À l’arrière-plan, un ciel divisé en deux zones se déploie : une partie est dun bleu pâle, presque translucide, tandis que lautre présente des nuances rosées et crème, suggérant un crépuscule ou un lever de soleil. Cette dualité chromatique introduit une dimension onirique et temporellement ambiguë.
Le sujet est représenté avec une certaine stylisation. Les traits du visage sont idéalisés, presque ascétiques, avec un regard direct et détaché. Le drapé du tissu épouse les formes du corps, tout en les dissimulant partiellement, créant un jeu de transparence et dombre. La palette de couleurs est restreinte, avec des tons neutres de beige, de blanc, de jaune et de bleu, accentués par le rouge des ongles et la nuance rosée de la peau.
Plusieurs interprétations se dessinent. Le drapé suggère une référence à lAntiquité classique et à la figure de la déesse ou de la reine. La posture et le regard semblent exprimer une certaine dignité et une maîtrise de soi. L’arrière-plan, avec ses couleurs changeantes, pourrait symboliser le passage du temps, la fragilité de l’existence ou la nature éphémère de la beauté. Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère empreinte de mélancolie et de contemplation, évoquant une réflexion sur la condition humaine et la permanence de certaines valeurs esthétiques. L’absence de détails narratifs renforce le caractère intemporel de limage, la transformant en une méditation sur la forme et la présence.