#13571 Pere Pruna

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine, apparemment étendue, dominant la composition. Le corps, déstructuré et simplifié en formes géométriques, suggère une posture de repos, voire de vulnérabilité. Lartiste a choisi de représenter la silhouette dans une palette de couleurs restreinte : des blancs, des beiges, des touches de rouge et de vert, ainsi que des accents de bleu ciel dans la partie supérieure.
Lutilisation de ces couleurs, dénuées de réalisme, renforce limpression dabstraction et dune certaine mélancolie. Le rouge, notamment, apporte une intensité émotionnelle, se concentrant autour de la tête et des épaules, comme un point focal. La superposition des plans, l’absence de détails précis et les contours flous contribuent à une atmosphère onirique et intériorisée.
Le fond neutre et légèrement texturé, d’une teinte sableuse, ne distrait pas de la figure centrale, mais accentue son isolation. On perçoit une certaine fragilité dans la manière dont le corps est traité, comme si lartiste cherchait à saisir plus quune simple ressemblance physique, mais plutôt une essence, une émotion, un état desprit.
Lœuvre semble évoquer des thèmes de solitude, de contemplation et peut-être de perte. Le geste de la main, légèrement levée, pourrait suggérer une tentative d’atteinte, une recherche de contact ou une expression de désespoir. Il ny a pas de narration explicite, mais plutôt une suggestion, une invitation au spectateur à projeter ses propres interprétations et émotions sur la scène représentée. La composition, volontairement déséquilibrée, laisse un sentiment dinachevé, d’interrogation persistante. Lensemble se présente comme une exploration subtile de la condition humaine, privilégiant lexpression subjective à la représentation objective.