#13524 Pere Pruna

Lœuvre présentée dépeint une figure féminine, nue jusquà la poitrine, dans une pose à la fois contenue et révélatrice. Lauteure a choisi de la représenter de face, les bras croisés sur la poitrine, créant une impression de retenue, presque de défi. Un foulard noir, légèrement négligé, encadre le visage et souligne l’étrangeté de son regard, droit et absent.
Le traitement pictural est marqué par une certaine brutalité. Les couleurs sont terreuses, dominées par des ocres et des rouges sombres, appliqués en larges touches visibles, donnant une texture palpable et rugueuse à la surface. La lumière, bien qu’imprécise, semble émaner de lintérieur du sujet, accentuant la pâleur de la peau et modelant les formes avec une économie de moyens. Le corps nest pas idéalisé, mais plutôt rendu dans une certaine authenticité, avec ses imperfections et ses contours légèrement flous.
Le fond est indistinct, une masse de couleurs chaudes qui rappelle une ambiance vaporeuse, voire un espace de rêve. Cette absence de repères spatiaux accentue lisolement du sujet et concentre lattention sur sa figure.
Les subtexts de ce tableau semblent se concentrer sur la dualité entre vulnérabilité et force. La nudité, loin dêtre érotique, apparaît comme une forme dexhibition, presque de provocation. Le regard impassible de la femme, son attitude défensive, suggèrent une lutte intérieure, une résistance silencieuse. La présence du foulard, à la fois protecteur et restrictif, peut être interprétée comme une tentative de dissimulation, une volonté de se soustraire à un regard extérieur.
On perçoit un malaise palpable, une tension contenue qui émane de lœuvre. Lauteure semble interroger la condition féminine, la complexité de lidentité et la difficulté de se représenter dans un monde dominé par le regard masculin. Labsence de contexte narratif renforce cette impression dambiguïté et invite à une interprétation ouverte et subjective.