#13559 Pere Pruna

Lœuvre présentée nous offre une scène de contemplation silencieuse. On y observe une figure féminine assise, en profil, absorbée dans la lecture dun livre. La composition est marquée par une certaine économie de moyens, un dépouillement des formes qui souligne lessence même du sujet.
L’artiste a choisi de réduire le corps à ses lignes essentielles, presque géométriques, accentuant ainsi limpression dune solitude mesurée, dune introspection. La peau, traitée dans des tons pastel et terreux, contraste subtilement avec larrière-plan plus sombre et structuré par des montants verticaux qui encadrent la scène. Ces derniers suggèrent une architecture, une fenêtre donnant sur un paysage lointain et indistinct. Les collines, esquissées au loin, ajoutent une dimension de rêverie, une ouverture vers un ailleurs.
Le livre, tenu avec délicatesse, semble être le point central de lattention de la femme. Il ne s’agit pas tant de lobjet en lui-même que du moment de concentration quil induit. On sent une déconnexion avec le monde extérieur, un repli sur soi, une quête de sens ou de réconfort dans les mots.
La posture de la femme, légèrement courbée, témoigne dune certaine vulnérabilité, mais aussi dune concentration intense. Le geste de ses mains, serrant le livre, est à la fois protecteur et affectueux.
Lensemble suggère une réflexion sur lintimité, le pouvoir de la lecture et la capacité de lesprit humain à sévader et à trouver du réconfort dans lart et les idées. Labsence de détails narratifs précis laisse une grande place à linterprétation, invitant le spectateur à imaginer le contenu du livre et les pensées de la femme. La palette de couleurs restreinte et lesquisse du paysage contribuent à l’atmosphère mélancolique et sereine de la scène.