#13614 Pere Pruna

Lœuvre présente une figure féminine assise, drapée dans des étoffes claires, dominant lespace pictural. Lartiste a choisi de la représenter dans une pose retenue, les bras croisés sur la poitrine, créant une impression dintrospection et de contenance. Le regard, orienté vers la gauche, est perdu dans la distance, suggérant une rêverie ou une contemplation mélancolique.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons froids et neutres : des blancs cassés, des gris verdâtres, et des ocres discrets. Ces couleurs contribuent à latmosphère pesante et solennelle qui émane de la scène. Larrière-plan, dun vert sombre et uniforme, semble se refermer sur la figure, accentuant son isolement. On perçoit, au loin et de façon très floue, des constructions architecturales, évoquant peut-être une ville ou un paysage urbain, mais ces éléments restent secondaires et napportent pas de clarté quant au contexte précis de la scène.
Lattention est captée par la manière dont la lumière est traitée. Elle semble émaner de lintérieur de la figure, la baignant dune aura presque luminescente, tout en laissant les contours flous et imprécis. La simplification des formes, presque géométrique, renforce le caractère intemporel de la scène.
L’œuvre laisse entrevoir plusieurs lectures possibles. Le voile qui recouvre les cheveux de la femme, ainsi que la blancheur de ses vêtements, pourraient être interprétés comme des symboles de pureté, de deuil ou de soumission. La posture, à la fois fermée et vulnérable, suggère une lutte intérieure, un conflit entre désir et retenue. La solitude palpable de la figure, amplifiée par labsence de tout élément narratif clair, invite à une réflexion sur létat dâme de lindividu face à lexistence. On pourrait y lire une méditation sur la condition humaine, marquée par lisolement, la mélancolie et la quête de sens.