#13535 Pere Pruna

Lœuvre présente deux figures féminines étendues côte à côte, dans une composition horizontale qui domine lespace pictural. Elles reposent sur ce qui semble être un sol irrégulier, esquissé de manière sommaire en nuances terreuses et sombres. Le trait est ample, spontané, presque nerveux, donnant l’impression dun croquis rapide, une étude plutôt quune œuvre achevée.
La première femme, à gauche, est tournée sur le côté, la tête appuyée sur sa main, dans une attitude de contemplation ou de mélancolie. Son corps, modelé par des touches de brun et docre, est délié et gracieux. On perçoit une certaine fragilité dans la pose, une vulnérabilité accentuée par le regard absent.
La seconde figure, à droite, est également allongée, mais sa posture est plus détendue, plus nonchalante. Elle semble dormir ou rêver, les bras croisés sur le ventre, le visage partiellement dissimulé par une chevelure sombre. L’artiste a accentué le volume de son corps par des jeux de lumière et dombre, suggérant une forme voluptueuse.
L’arrière-plan est traité de manière très libre, avec des touches de bleu clair et de vert, évoquant un paysage flou, indistinct. Ces couleurs froides contrastent avec les tons chauds des corps, créant une tension visuelle qui attire lattention sur les figures.
Au-delà de la simple représentation de nus, lœuvre semble interroger la relation entre les deux femmes, leur proximité physique et émotionnelle. On pourrait y lire une célébration de la féminité, une exploration de la douceur, de la vulnérabilité et de la paix. La composition horizontale et le manque de détails contribuent à une atmosphère de rêverie, dintimité, voire de solitude partagée. Lensemble dégage une impression de spontanéité et dauthenticité, comme si lartiste avait cherché à saisir un instant éphémère, une émotion fugace. Le dessin ne se préoccupe pas d’une précision académique, mais privilégie l’expression et l’évocation.