#13587 Pere Pruna

Lœuvre présente une figure féminine, saisie dans un geste dattente ou de retenue. On distingue une silhouette féminine, probablement une femme, légèrement de biais par rapport à lobservateur. Elle est représentée en buste, les bras croisés devant elle, ce qui suggère une posture contenue, voire une certaine vulnérabilité.
La palette chromatique est dominée par des tons ocre et brun, créant une atmosphère chaleureuse et intimiste, mais aussi teintée de mélancolie. Lutilisation dencre semble prédominer, appliquée de manière libre et expressive, donnant une impression dinstabilité et démotion brute. Les contours sont flous, presque dilués, ce qui contribue à limpression dune vision rapide, dun instantané capturé.
Le visage, bien que sommaire, suggère un regard pensif, voire résigné. Les traits sont esquissés avec parcimonie, laissant place à linterprétation. Les mains, serrées lune contre lautre, renforcent lidée de tension intérieure.
Larrière-plan est minimaliste, réduit à quelques touches sombres qui soulignent davantage la figure en premier plan. Cette absence de décor accentue lisolement de la femme et concentre lattention sur son état émotionnel.
Au-delà de la simple représentation dune femme, lœuvre semble évoquer des thèmes liés à la solitude, à lintrospection et à la fragilité humaine. La facture rapide et expressive de lœuvre laisse deviner une urgence à exprimer un sentiment, une émotion fugace. La date inscrite en bas à droite, 1920, pourrait indiquer une période de troubles et dincertitudes, ce qui pourrait avoir influencé latmosphère générale de lœuvre. On ressent une certaine tristesse, non pas déplorante, mais plutôt une acceptation douce et résignée des vicissitudes de la vie.