#10681 Salvator Rosa (1615-1673)

L’œuvre présente une scène de ruine et de labeur, encadrée par une forme ovale inhabituelle qui concentre l’attention sur l’intérieur. Le motif dominant est celui d’un arc antique, largement délabré, dont les pierres sont rongées par l’humidité et envahies par la végétation. Cette architecture fragmentée, témoin dune grandeur passée, offre une perspective sur un paysage lointain, flou et urbain, suggérant une ville antique en ruines.
Au premier plan, plusieurs personnages sont représentés en train dœuvrer. On observe un groupe d’hommes, sembles des esclaves ou des prisonniers, qui semblent être occupés à des travaux forcés. Lun deux, prostré au sol, semble épuisé ou blessé, tandis que dautres saffairent autour de chaînes et doutils. La lumière, provenant de l’extérieur de l’arc, souligne la pénibilité de leur tâche et accentue le contraste entre leur état physique et la magnificence décrépite de l’architecture qui les surplombe.
La composition suggère un sentiment de déclin et de nostalgie. L’arc, symbole de puissance et d’ordre, est ici réduit à un état de décomposition, tandis que le labeur des hommes rappelle la fragilité de lexistence humaine et linéluctable passage du temps. Le ciel, visible à travers louverture de larc, est peint dans des tons doux et vaporeux, ajoutant une dimension mélancolique à lensemble.
Le choix de lovale comme format est particulièrement intéressant, car il crée une sensation d’enfermement et de contemplation. L’œil du spectateur est invité à s’immerger dans cette scène de désolation, à méditer sur la vanité des ambitions humaines et la puissance destructrice du temps. On perçoit une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la fragilité des constructions et à l’éternité de la nature.