third element 1961 Morris Louis

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale, dominée par une série de bandes verticales imbriquées. Ces bandes, dune largeur variable, semblent appliquées sur un fond clair, presque monochrome, dune blancheur discrète. Le choix chromatique est résolument vif et contrasté : on distingue des bleus profonds, des orangés chaleureux, des rouges intenses, et des verts éclatants, tous juxtaposés avec une apparente simplicité.
Lartiste a privilégié une application de la couleur apparemment spontanée, avec des bords irréguliers et des variations subtiles de teinte au sein même des bandes. Cette imprécision dans lexécution suggère une certaine liberté dans le geste, une absence de tentative de perfection formelle. Le rendu est presque calligraphique, évoquant des jeux de lumière et dombre, bien que labsence de perspective classique et de modélisation traditionnelle le disqualifie dune représentation réaliste.
Le fond neutre sert de support à cette explosion chromatique, permettant aux bandes de sisoler et de se révéler pleinement. La disposition ordonnée, quoique non rigide, des bandes verticales suggère une forme dorganisation, une recherche déquilibre entre le chaos et lharmonie. On pourrait y voir une tentative de structurer le spectre lumineux, une tentative de donner une forme visuelle à la lumière elle-même.
Au-delà de la simple juxtaposition de couleurs, l’œuvre invite à une réflexion sur la perception et la subjectivité. La succession des teintes, leur intensité et leurs contrastes, stimulent lœil et sollicitent lémotion. Il émerge un sentiment de vitalité, dénergie, mais aussi une certaine fragilité, due à labsence de repères narratifs ou symboliques conventionnels. L’œuvre se présente ainsi comme un champ ouvert à l’interprétation, une invitation à explorer le pouvoir évocateur de la couleur. Labsence de figuration identifiable laisse place à une expérience purement sensorielle, centrée sur la relation entre la couleur, la forme et l’espace.