Jacob More – The Deluge Tate Britain (London)

Lœuvre présente une scène de catastrophe, une inondation dune ampleur dévastatrice. On est plongé dans une obscurité profonde, seulement troublée par un halo lumineux qui émane dun point lointain, semblant se trouver au-delà dune cascade. Cette lumière, bien que pâle, offre un point de focalisation, attirant le regard vers l’arrière-plan et soulignant la profondeur de l’espace.
Le premier plan est dominé par une embarcation rudimentaire, une barque surchargée de personnages en lutte. On distingue des silhouettes humaines, certaines agrippées au bord, dautres noyées, tentant désespérément de survivre. Leurs expressions, bien qu’imprécises à cause de lobscurité, suggèrent la peur, l’épuisement et la détresse. Leur positionnement dans la barque est chaotique, traduisant l’urgence et la perte de contrôle.
Lenvironnement est tout aussi oppressant. Les parois rocheuses, sculptées par les eaux, encadrent la scène, accentuant le sentiment denfermement et de désespoir. Leau, omniprésente, est sombre et agitée, reflétant la lumière lointaine de manière confuse. On perçoit des corps flottants dans leau, augmentant lhorreur du spectacle.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la fragilité de lexistence humaine face aux forces de la nature. Le halo lumineux, bien qu’il offre un semblant despoir, apparaît lointain et inaccessible, soulignant peut-être la nature incertaine du salut. La peinture évoque une ambiance de chaos primordial, une renaissance possible après une destruction totale. On ressent une forte tension entre lespoir ténu représenté par la lumière et le désespoir palpable des personnages. La palette chromatique, dominée par des tons sombres de bleu et de vert, renforce le caractère lugubre et dramatique de la scène. Labsence de détails précis et le recours à des formes indistinctes contribuent à l’impression d’une vision apocalyptique, d’un moment suspendu entre la fin du monde et un commencement incertain.