#04556 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition structurée en deux grands rectangles verticaux, séparés par une ligne horizontale nette. Le registre supérieur, dominé par des teintes chaudes – orangées, ocrées, et des touches de brun – suggère une atmosphère volcanique ou un ciel embrasé. Des éclaboussures et des traces de matière témoignent dune application gestuelle de la peinture, créant un effet de mouvement et dinstabilité. On y distingue une figure noire, rappelant une lettre, qui se détache sur le fond incandescent, semblant inscrire un message énigmatique, peut-être une initiale, voire un symbole. Des lignes fines, tracées à la peinture blanche, croisent la surface, accentuant le sentiment de turbulence et dénergie brute.
Le registre inférieur, au contraire, est caractérisé par une couleur rouge intense, presque sanglante, appliquée de manière plus uniforme, quoique marquée par des craquelures et des irrégularités qui en altèrent la surface. Cette zone évoque la terre, la passion, ou peut-être le danger. Un cercle bleu profond, placé en bas à droite, contraste vivement avec le rouge environnant. Cette forme géométrique simple, isolée et contenue, apporte un point dancrage visuel et introduit une dimension de calme et de contemplation au sein de la composition générale.
Lensemble de lœuvre laisse entrevoir une tension entre lexaltation des émotions et la recherche de léquilibre. Lopposition des couleurs chaudes et froides, du chaos et de lordre, du figuratif (la lettre) et de labstraction (le cercle) invite à une réflexion sur la dualité inhérente à lexistence humaine, sur la dialectique entre passion et raison, entre destruction et création. Le travail sur la matière et la texture contribue à lintensité émotionnelle de lœuvre, rendant palpable la force des éléments représentés et limpact de leur confrontation. On peut déceler un questionnement sur la communication, la mémoire et la permanence face à la fragilité et à la transformation.