#04548 Xaime Quessada (1937-2007)

Lœuvre présente une scène intérieure, marquée par une atmosphère feutrée et un éclairage singulier. On observe un groupe de figures féminines, disposées autour dun espace central dominé par un mobilier rouge profond, qui semble à la fois opulent et étrangement flou.
Le premier plan est occupé par une femme allongée, dont la peau présente une palette de teintes ocre et dorées, presque translucides. Son corps, légèrement négligé, repose sur le fauteuil, et son regard semble perdu dans le vide. À sa droite, une autre femme, vêtue dune robe ornée de motifs rouges, observe la scène avec une expression ambivalente, mélange de curiosité et dindifférence.
Au centre, une figure féminine plus droite, habillée dune tenue à dominante dorée et verte, attire lattention par sa posture plus formelle et son regard direct. Larrière-plan se fond dans un halo de couleurs chaudes – rouge, or, et des touches de vert – créant une impression de profondeur et denveloppement. On discerne également, en arrière-plan, les silhouettes floues dautres femmes, dont lidentité reste ambiguë.
Un élément singulier, une coupe de vin rouge posée sur une table, vient rompre la monotonie des formes et ajoute une dimension de sensualité et de décadence à lensemble. La couleur rouge, omniprésente, renforce lintensité émotionnelle de la scène.
Lensemble suggère une ambiance de mélancolie et dintrospection. La posture lasse des femmes, leurs regards évanescents, et la lumière tamisée contribuent à une atmosphère de rêverie et de nostalgie. On pourrait y lire une exploration des thèmes de la féminité, de la solitude et de la perte, le tout enveloppé dans une aura de mystère et de poésie. La composition, volontairement floue et imprécise, invite à linterprétation et laisse le spectateur face à une multitude de questions sans réponse définitive. L’absence de lignes nettes et la dissolution des contours contribuent à cette sensation de flottement et d’incertitude, comme si la réalité représentée se dissolvait peu à peu.