#04532 Xaime Quessada (1937-2007)

L’œuvre présentée se révèle immédiatement comme une superposition complexe de formes et de couleurs, défiant la perception traditionnelle de lespace et de la figure. On distingue une scène musicale fragmentée, déconstruite et recomposée selon une logique interne particulière.
Au centre de la composition, des silhouettes humaines, probablement des musiciens, semblent suspendues dans un espace ambigu. Une figure féminine, drapée dans une étoffe blanche et transparente, semble diriger un ensemble, les bras tendus, le visage perdu dans labstraction. À ses côtés, on perçoit des instruments de musique – un violoncelle en particulier, identifiable par sa forme reconnaissable et sa couleur cuivrée – intégrés dans un maelström de lignes et de plans.
Lartiste a choisi une palette chromatique dominée par des tons pastel : des bleus, des roses, des jaunes, dilués et translucides. Ces couleurs, bien que douces en apparence, contribuent à limpression de désorientation et de flottement qui émane de la toile. Des touches de brun et docre viennent ponctuer lensemble, introduisant une note plus sombre et terre à terre, contrastant avec latmosphère aérienne et irréelle.
La composition est structurée autour de lignes diagonales et de plans fragmentés, créant un effet de mouvement perpétuel et dinstabilité. Il ny a pas de point de fuite clair, lœil du spectateur est constamment sollicité, contraint à naviguer entre les différents éléments de lœuvre. Labsence de profondeur conventionnelle accentue le caractère bidimensionnel de la peinture, renforçant limpression dune réalité déconstruite.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une métaphore de la création artistique elle-même. La déconstruction de la scène musicale, la fragmentation des figures, la superposition des plans pourraient symboliser le processus de transformation de la réalité brute en œuvre dart. Le caractère évanescent des couleurs et des formes suggère la nature fugace de linspiration et la difficulté de la saisir et de la retranscrire. Il sagit dune exploration de la mémoire et de la perception, où les souvenirs et les sensations se fondent et se recomposent en un tout nouveau paysage émotionnel. L’œuvre invite à une réflexion sur la nature subjective de la réalité et la manière dont elle est filtrée par notre perception individuelle.