#04535 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition dense et fragmentée, dominée par une palette chromatique chaude oscillant entre le rouge, lorange et le brun, contrastant avec des touches de bleu et de violet. Le regard est immédiatement attiré par un enchevêtrement de formes géométriques angulaires - triangles, rectangles, trapèzes - qui semblent se superposer et se pénétrer les uns les autres, créant une impression de chaos organisé.
On perçoit, au milieu de cette fragmentation, des suggestions de figures humaines. Ces silhouettes, à peine esquissées, sont déformées et intégrées dans le flux général, donnant limpression dêtre prises dans un tourbillon, une agitation intense. Il ne sagit pas de représentations réalistes, mais plutôt de vestiges, de fragments de corps réduits à leur essence géométrique.
Lensemble suggère un sentiment doppression et de confusion. Les lignes brisées et les couleurs saturées contribuent à une atmosphère tendue, voire angoissante. Le manque de profondeur spatiale renforce cette impression denfermement, de claustrophobie visuelle. Lartiste semble vouloir exprimer une forme de rupture, une désintégration de lordre et de la stabilité.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la condition humaine face aux bouleversements du monde moderne, un monde marqué par la violence, lincertitude et la fragmentation. Le sentiment de perte et de déracinement transparaît dans cette déconstruction visuelle, dans cette mise à mal des formes traditionnelles de représentation. Labsence de point de repère clair renvoie à une perte de sens, à un questionnement sur lidentité et la place de lindividu dans un univers fragmenté. La violence des couleurs et la complexité de la composition semblent traduire une lutte intérieure, une tension palpable entre lordre et le désordre.