#04533 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène urbaine fragmentée, imprégnée dune atmosphère sombre et angoissante. Ici, on observe un bâtiment monumental, probablement un palais ou une institution publique, dominant lespace. Sa structure, caractérisée par des arcs et des colonnes, est néanmoins déformée et obscurcie par une palette chromatique dominée par des tons ocre, rouge et noir. Cette palette, appliquée en touches épaisses et nerveuses, crée une impression de lourdeur et de désintégration.
Le bâtiment napparaît pas dans sa totalité, mais plutôt comme une collection de fragments, suggérant une perte de cohérence et de stabilité. Larchitecture, habituellement symbole dordre et de grandeur, est ici présentée de manière fragmentée, presque menaçante.
Au premier plan, quelques figures sombres se déplacent, leur identité est difficilement discernable. Elles semblent se diriger vers le bâtiment, mais leur posture et leur taille réduite par rapport à l’édifice évoquent un sentiment dinsignifiance face à lampleur de la structure. On peut y voir une allégorie de lhomme confronté à la puissance, voire à loppression, dinstitutions impersonnelles.
Lensemble est plongé dans une obscurité palpable, accentuée par labsence de lumière directe et la saturation des couleurs. Cette obscurité peut être interprétée comme une métaphore de linconnu, de la peur ou de la perte de repères. Les touches de couleur vive, disséminées sur la toile, pourraient suggérer des bribes de mémoire ou des éclairs despoir, mais ils sont rapidement absorbés par la prédominance des teintes sombres.
Il semble que lartiste ait voulu exprimer une critique de lautorité, une dénonciation de la déshumanisation induite par les structures de pouvoir, ou encore une réflexion sur la fragilité de la civilisation face à des forces obscures. Lœuvre, dans son ensemble, laisse transparaître un sentiment dinquiétude et de malaise, invitant le spectateur à une introspection sur la condition humaine.