#04536 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, où la figuration semble se dissoudre dans un tourbillon de couleurs et de formes. Au premier plan, une structure géométrique, un rectangle rouge-violet intense, établit une base solide, presque une scène de théâtre. Sur cette surface, se dessinent des figures humaines, reconnaissables à leurs membres, leurs visages, mais déformés, dynamisés par un mouvement ascensionnel.
Les corps semblent sélever, comme aspirés vers un espace aérien, dominé par une palette lumineuse de jaunes, de verts et de blancs. Ces couleurs, appliquées en larges aplats et en touches fluides, confèrent à lensemble une impression de légèreté et de verticalité. Le ciel, ou plutôt lespace au-dessus, est dépourvu de contours précis, évoquant une sorte de néant lumineux, une transcendance potentielle.
On perçoit une tension palpable entre le plancher stable et la montée des figures. Cette opposition suggère une lutte, un effort pour échapper à la pesanteur, à la réalité tangible. Les visages, bien que fragmentés et difficiles à distinguer, expriment une certaine souffrance, une concentration intense. On peut imaginer un moment de transformation, de purification, peut-être même une ascension spirituelle.
L’absence de détails précis, la simplification des formes et lutilisation expressive de la couleur contribuent à une atmosphère onirique et mystérieuse. Lœuvre ne raconte pas une histoire linéaire, mais elle invite plutôt à une contemplation, à une introspection. Elle semble explorer les thèmes de l’élévation, de la transcendance, et de la complexité de l’expérience humaine, en privilégiant l’expression émotionnelle et la suggestion plutôt que la représentation littérale. Lensemble laisse transparaître une interrogation profonde sur la condition humaine et son aspiration à un au-delà.