#04569 Xaime Quessada (1937-2007)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition centrée autour d’une jeune femme, posée en buste, tenant un violon. Elle se trouve placée devant un instrument de musique à clavier, dont la forme massive et anguleuse occupe une partie importante de larrière-plan.
Lartiste a privilégié une approche expressive, utilisant des touches de pinceau larges et fragmentées, donnant limpression dun mouvement constant et dune certaine instabilité. La palette de couleurs est dominée par des nuances froides, le bleu, le gris et le vert, mais parsemées de touches chaudes, notamment un rouge profond sur le violon et des éclats orangés sur le clavier. Cette juxtaposition crée un contraste visuel intéressant, vibrant, presque dissonant.
Le visage de la jeune femme est esquissé, les traits à peine définis, suggérant une concentration intense, un regard perdu dans la musique. Labsence de détails précis renforce limpression dune introspection, dun moment de solitude artistique. Le violon, lui, est rendu avec plus de précision, son vernis brillant captant la lumière et attirant lattention.
L’œuvre semble explorer la relation entre la musicienne et son instrument, ainsi que la nature éphémère de la performance artistique. On devine une tension entre la fragilité de la jeune femme et la puissance de la musique qu’elle incarne. Le clavier, monumental et presque opaque, pourrait symboliser la tradition musicale, le poids de lhéritage, ou encore lenvironnement formel qui encadre la créativité individuelle.
Il y a une certaine mélancolie palpable, une suggestion de nostalgie ou de rêverie. La déconstruction des formes et l’usage de couleurs non naturalistes invitent à une interprétation subjective, laissant au spectateur le soin de reconstituer le récit émotionnel suggéré par lartiste. Lensemble produit une atmosphère à la fois intime et contemplative, évoquant un sentiment de perte, ou de passage, peut-être un moment suspendu dans le temps.