#04559 Xaime Quessada (1937-2007)

Lœuvre présentée se révèle être une composition en noir et blanc dune grande intensité dramatique. On y observe une figure humaine, apparemment un homme, en proie à une agonie visible. Il est littéralement assailli par des lignes verticales et obliques, évoquant des éclats, des fragments, ou peut-être des éclairs. Ces traits énergiques, tracés avec une grande vivacité, semblent le percer de part en part, accentuant le sentiment de souffrance et de vulnérabilité.
La lumière, dune blancheur presque aveuglante, se concentre sur le corps de la figure, soulignant sa détresse et isolant sa silhouette dans un environnement sombre et indistinct. Le contraste saisissant entre le clair et lombre exacerbe leffet de choc et renforce limpression de violence. La tête de lhomme est voilée, partiellement dissimulée par ces lignes agressives, ce qui pourrait suggérer une perte didentité, une submersion de la conscience, ou une tentative déchapper à la douleur.
L’attitude de la figure est marquée par un mouvement de recul, une tentative désespérée de se protéger. Les bras levés, les mains crispées, témoignent dune lutte intérieure intense. Le corps est penché, le visage dissimulé, exprimant une défaite, une résignation face à une force implacable.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une métaphore de la souffrance psychologique, de langoisse existentielle, ou encore de la fragilité humaine face à ladversité. Les lignes tranchantes pourraient symboliser les traumatismes, les blessures émotionnelles, ou les pressions de la société. La noirceur ambiante pourrait évoquer le désespoir, lisolement, ou le vide intérieur. Le fait que le visage soit masqué invite à une réflexion sur luniversalité de la souffrance, transcendant les identités individuelles. En somme, l’image laisse entrevoir un combat silencieux, une lutte intérieure dévorante, et une vulnérabilité profonde.