Xaime Quessada – #04551
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Lartiste a déconstruit les formes, les réduisant à des plans géométriques fragmentés et imbriqués. Cette déconstruction sapplique aussi bien aux figures quà lespace environnant. Les couleurs dominantes, un bleu profond et un vert émeraude, se mêlent et se superposent, créant une atmosphère à la fois froide et oppressante. Des éclairs de rouge vif, concentrés sur les bords de la composition, accentuent le caractère dramatique de la scène.
Lencadrement rouge, presque architectural, renforce limpression denfermement. Ces lignes verticales et horizontales, puissantes et rigides, semblent confiner les personnages dans un espace clos, une sorte de cage visuelle. Cet espace, loin dêtre neutre, participe activement à la narration.
On peut supposer que lœuvre explore des thèmes de perte, de vulnérabilité, et peut-être même disolement. La déconstruction des formes pourrait symboliser une déconstruction de lidentité, une perte de repères. La présence de lenfant suggère une responsabilité, un lien affectif menacé par cet état de chaos visuel et émotionnel. Le rouge, couleur de la passion, de la violence, mais aussi du sacrifice, ajoute une complexité supplémentaire à linterprétation. Il est possible dy voir une allusion à la douleur, à la lutte, voire à une forme de sacrifice parental.
Lensemble produit une sensation de malaise, une interrogation sur la nature de lexistence et la fragilité de lêtre humain face aux forces obscures qui le dépassent. Lœuvre ne propose pas de réponse claire, mais invite plutôt à une contemplation méditative sur ces questions fondamentales.