pic07281 Shuzo Ikeda

Lœuvre présente une composition verticale marquée par une forte dualité chromatique et formelle. À première vue, on observe un tronc darbre dominant la scène, dont la surface est traitée avec une palette de verts et de gris, suggérant une texture rugueuse et un certain âge. Le tronc, vertical et imposant, se dresse au centre du champ visuel, attirant immédiatement le regard.
Les côtés du tableau sont occupés par une masse sombre, constituée de stries parallèles et répétées, évoquant la densité dune forêt ou dune paroi rocheuse. Cette zone sombre crée un contraste saisissant avec la luminosité du tronc, soulignant son importance et lui conférant une présence presque monumentale.
Au sommet du tronc, un ramage sétend, arborant des feuilles aux contours nets et aux tons gris-vert. Une petite fleur, dun rouge vif, attire lattention, contrastant avec la dominance des couleurs froides. Elle apparaît comme un point de focalisation, une note de vitalité et de fragilité au sein d’une structure plus austère.
Lutilisation du crayon, visible dans la texture des surfaces, confère à lœuvre une dimension tactile et une certaine intimité. La technique de gravure est manifestement employée, soulignant la précision des lignes et la répétition des motifs.
Plusieurs interprétations se dessinent. Le tronc darbre peut symboliser la force, la résilience et lancrage, tandis que la forêt sombre représente linconnu, le mystère ou ladversité. La fleur rouge, quant à elle, pourrait évoquer lespoir, la beauté éphémère ou la résistance face à lobscurité. Lensemble suggère une réflexion sur la relation entre lindividu (représenté par la fleur) et le monde extérieur, ou encore sur la persévérance face aux défis de la vie. La composition, rigoureuse et structurée, laisse entrevoir une tension palpable entre la stabilité et le changement, entre la lumière et lombre. Il est possible également de percevoir une méditation sur le cycle de la nature, où la mort et la renaissance se succèdent inlassablement.