Chinese porcelain, 1923, Collection Mr. and Mrs. Werner Paul Klee (1879-1940)

L’œuvre présentée se révèle être une composition dense, marquée par une palette chromatique vibrante et contrastée. Un rouge profond domine la partie centrale, se mêlant à des éclats de bleu intense en haut et à des nuances de vert et de brun plus sombres dans les zones inférieures. Cette juxtaposition de couleurs crée une tension visuelle palpable.
On observe un agencement de formes géométriques et organiques imbriquées les unes dans les autres. Au premier plan, des figures stylisées se dessinent, évoquant des masques ou des personnages rituels. Leurs contours sont grossiers, presque primitifs, et leurs expressions, difficiles à cerner, suggèrent à la fois une certaine solennité et une pointe de mystère. Notamment, une figure à droite, avec sa tête anguleuse et ses traits minimalistes, semble observer le spectateur avec une intensité silencieuse.
Plusieurs motifs récurrents attirent l’attention. Des croix, de différentes tailles et orientations, parsèment la surface de la toile, créant un réseau de symboles énigmatiques. Des motifs floraux, réduits à leur essence géométrique, se juxtaposen à des formes évoquant des vases ou des récipients. Cette superposition de références, à la fois religieuses, naturelles et utilitaires, participe à la complexité de l’œuvre.
Larrière-plan, constitué de larges aplats de couleur, est parcouru de craquelures et de traces de matière, témoignant dun geste pictural énergique et spontané. Cette texture brute renforce limpression dune œuvre brute, authentique, presque archaïque.
L’ensemble dégage une atmosphère à la fois inquiétante et fascinante. On perçoit un questionnement sur le rapport entre la tradition et la modernité, entre le sacré et le profane. L’absence de perspective et la fragmentation des formes contribuent à créer un espace ambigu, où le temps semble suspendu. Il est possible de discerner une réflexion sur la mémoire collective, sur les vestiges du passé qui continuent de hanter le présent. La composition, bien que déstructurée, possède une certaine harmonie, révélant une recherche constante déquilibre et de cohérence. Le tableau semble donc être plus quune simple composition visuelle ; il sagit dune exploration des profondeurs de linconscient, un voyage au cœur de l’archétype.