Red and white domes, 1914, Watercolour, 14.6x13.7 cm, K Paul Klee (1879-1940)

Cette aquarelle présente une composition fragmentée, articulée autour de formes arrondies dominant une base plus régulière. On distingue immédiatement une succession de coupoles, disposées les unes au-dessus des autres, qui semblent être les éléments centraux de lœuvre. Ces coupoles, de tailles et de couleurs variées – rouge, blanc, orange – sont encadrées par des rectangles et des carrés de teintes plus sombres, créant un effet de patchwork visuel.
La palette de couleurs est riche et contrastée. Des ocres, des bruns, et des verts dominent la partie inférieure de la composition, évoquant peut-être un paysage terrestre. Le rouge et l’orange des coupoles attirent immédiatement lœil, suggérant une importance particulière, voire une symbolique spirituelle. Le bleu, utilisé de manière parcimonieuse, apporte une touche de fraîcheur et de verticalité, accentuant la sensation dune architecture élévée.
Labsence de détails réalistes et la simplification des formes laissent entrevoir une intention de transcender la représentation objective. Il ne sagit pas de reproduire fidèlement un lieu précis, mais plutôt de suggérer une atmosphère, une émotion. Les rectangles et carrés qui encadrent les coupoles ne sont pas simplement des éléments décoratifs; ils fonctionnent comme des barrières, des limites, contribuant à limpression de fragmentation et de mystère.
Lensemble suggère une réflexion sur larchitecture sacrée, mais sans la réduire à une simple illustration. Lœuvre pourrait évoquer un sentiment de perte ou de mémoire, comme si ces structures étaient des vestiges dun passé lointain, dont on ne peut plus saisir l’intégralité. Le format réduit de l’aquarelle intensifie cette impression d’intimité et de fragilité. La superposition des formes et la juxtaposition de couleurs créent une tension dynamique, invitant le spectateur à une interprétation personnelle et subjective.
On perçoit une intention de saisir lessence même de l’architecture, en la dépouillant de ses ornements et en la réduisant à ses formes géométriques primaires. Lœuvre laisse une empreinte de contemplation et d’introspection.