March, Miguel – Milano atacando un gallinero Part 6 Prado Museum

Lœuvre nous présente une scène animée, dominée par un groupe de gallinacés en pleine agitation. On distingue un coq, au centre, crête flamboyante et plumage sombre, dressé et semblant lancer un cri dalarme. Autour de lui, une volaille disparate – poules, jeunes poussins – se disperse, certaines prenant leur fuite, d’autres manifestant un état de confusion palpable.
Lélément perturbateur principal est un rapace, un aigle ou un faucon, représenté en plein vol, ailes déployées, qui plane au-dessus de lassemblée. Sa présence suggère une menace imminente, une proie potentielle, et justifie probablement la panique ambiante. Le rapace, peint avec une attention particulière aux détails de son plumage, contraste avec lambiance générale plus sombre et désordonnée.
Le décor est sommaire, mais efficace. On perçoit à gauche une construction, possiblement un poulailler ou un abri, partiellement dissimulé dans lombre. À droite, un arrière-plan brumeux laisse entrevoir une ligne dhorizon vague, marquée par quelques arbres et la silhouette indistincte de bâtiments, peut-être une ville. Le ciel, lourd et menaçant, est sombre, strié de nuages sombres, renforçant latmosphère de tension et dinquiétude.
Un détail intrigant est la présence dun parchemin posé au premier plan. Sa légende, bien que difficile à déchiffrer, ajoute une dimension narrative à la scène. Elle pourrait sagir dun message, dun avertissement, ou dun élément purement décoratif, mais contribue à lambiguïté et à la richesse de l’interprétation possible.
Plus quune simple représentation dune attaque de rapace, lœuvre semble évoquer des thèmes plus larges. La fuite, la menace, la vulnérabilité face à la nature, mais aussi la nécessité de la vigilance et de la réaction face au danger, sont autant de pistes interprétatives que cette composition invite à explorer. Le contraste entre le coq, figure de courage et de leadership, et la foule de poules, symboles de passivité et de fragilité, peut également être interprété comme une allégorie de la condition humaine face à l’adversité. Le choix dune scène animale, dépourvue de figures humaines, confère à lœuvre une dimension universelle et intemporelle.