Fernández, Alejo – La Flagelación Part 6 Prado Museum

Dans cette composition, l’attention est immédiatement captée par une scène de souffrance et de pouvoir. Le sujet central présente une figure masculine, nue et attachée à un pilier architectural. Elle subit les coups de plusieurs hommes, armés de fouets, qui se déploient autour d’elle avec une intensité visible. La violence de laction est accentuée par le jeu des postures : certains personnages se montrent impitoyables, tandis que d’autres semblent observer la scène avec un mélange d’indifférence et de fascination.
L’arrière-plan est constitué d’un colonnade à l’architecture imposante, probablement d’inspiration Renaissance, qui confère à l’ensemble une dimension classique et solennelle. Plusieurs figures se tiennent en hauteur, sur un balcon ou un toit, regardant la scène se dérouler. Leurs visages sont à peine distinguables, mais leur présence suggère une audience, un spectacle macabre qui se joue devant leurs yeux.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, brun, ocre et rouge, ce qui renforce le caractère dramatique de l’événement. La lumière est dirigée de manière à souligner la figure centrale et les coupures, créant un contraste saisissant entre la peau nue de la victime et le tissu des bourreaux.
Au premier plan, un homme âgé, agenouillé et tenant une sorte de récipient, semble collecter le sang qui s’écoule. Ce détail ajoute une dimension supplémentaire à l’œuvre, évoquant la mortalité, le sacrifice et peut-être même le mysticisme.
On peut déceler plusieurs niveaux de lecture. L’œuvre dépeint une scène de flagellation, clairement associée à la Passion du Christ, mais labsence de symboles religieux explicites laisse planer une ambiguïté. Elle pourrait également être interprétée comme une allégorie de la souffrance humaine, de loppression et de l’injustice. Le contexte architectural, typiquement Renaissance, pourrait suggérer une réflexion sur le pouvoir, la justice et les structures sociales. La présence des spectateurs en arrière-plan introduit une dimension de voyeurisme et de complaisance, questionnant le rôle de lobservateur face à la violence. L’artiste semble vouloir interroger la nature humaine, explorant les limites de la compassion et de la cruauté.