Part 6 Prado Museum – Lembrí, Pere (?) -- La Virgen de la Leche con el Niño entre San Bernardo de Claraval y San Benito
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L’œuvre se structure autour dune Vierge à lEnfant, assise sur un trône richement décoré. La Vierge, drapée dans de larges étoffes sombres rehaussées d’un brocart doré, présente un visage empreint d’une mélancolie sereine. Elle tète l’enfant, geste symbolique de la Mère nourricière et de la source de vie. Le Christ enfant, représenté avec une innocence enfantine, tend la main vers le spectateur.
Un arc architectural, stylisé et orné, encadre la scène centrale. À larrière-plan, un paysage doré et abstrait laisse deviner une architecture à plusieurs niveaux, peut-être une vision idéalisée de la Jérusalem céleste. De part et dautre de la Vierge, deux saints, reconnaissables à leurs habits monastiques, se prosternent en signe de dévotion. L’un d’eux tient un livre ouvert, probablement un manuscrit contenant des textes religieux, soulignant limportance de la foi et de létude.
L’ensemble est surplombé par une figure angélique, dont la présence accentue le caractère sacré de la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons riches et profonds : le bleu sombre des étoffes, le rouge des ornements, le doré de larrière-plan et des brocarts, et les teintes terreuses des robes des saints.
Au-delà de la narration évidente, l’œuvre laisse entrevoir des subtexts liés à la maternité, à la protection divine et à la contemplation religieuse. La posture des saints suggère une supplication, une quête de réconfort auprès de la Vierge. Le contraste entre la majesté de la Vierge et la humilité des saints souligne la hiérarchie spirituelle et la nécessité de la dévotion. La richesse des détails, notamment les brocarts et les ornements, témoigne du commanditaire et de l’importance accordée à la représentation du sacré. Labsence de profondeur spatiale et le caractère stylisé des figures traduisent une esthétique typique dune époque où lexpression symbolique primait sur la représentation réaliste.