#19070 Matias Quetglas

L’analyse de cette œuvre révèle un tableau empreint dune atmosphère douce et mélancolique. Nous observons un jeune garçon assis sur un rocher, près dune étendue deau sombre et calme. Il est coiffé dun chapeau et tient un carnet et un crayon, suggérant une activité de dessinateur ou dartiste. À ses côtés, une jeune fille se tient dans leau, sa silhouette reflétée dans la surface sombre, créant un effet de double image.
La palette chromatique est dominée par des tons orangés et sépias, contribuant à limpression dun crépuscule ou dune lumière tamisée. Les contours sont flous, les formes se dissolvant dans un halo de couleur, ce qui confère à lensemble une qualité onirique et impressionniste. Le paysage environnant, constitué de rochers et de quelques arbres aux silhouettes fines, est traité de manière similaire, avec une absence de détails précis.
Linteraction entre les deux personnages est ambiguë. Ils semblent perdus dans leurs propres pensées, isolés dans ce décor paisible. La présence du carnet et du crayon suggère une tentative de capturer la beauté du moment, peut-être une tentative de figer la fugacité de la jeunesse et de linnocence. Leau, miroir de leurs reflets, pourrait symboliser la mémoire, le passé ou lintrospection.
On peut lire dans cette œuvre une méditation sur le passage du temps, la nostalgie et la fragilité des moments. Labsence de narration explicite laisse place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à projeter ses propres souvenirs et émotions dans ce tableau. L’impression générale est celle dune scène intemporelle, baignée dune lumière dorée et empreinte d’une profonde mélancolie.