#19048 Matias Quetglas

Lœuvre nous présente une nature morte dans un intérieur dépouillé. Un plateau de bois, massif et légèrement usé, occupe le premier plan. Sur ce plateau, une assiette blanche contient un arrangement de fruits : des poires pâles et mûres, des agrumes dune couleur vive et dautres fruits indiscernables, suggérant une abondance contenue. Autour de lassiette, éparpillées sur le bois, se trouvent des coques de noix vides.
Lensemble est baigné dans une lumière diffuse et froide, provenant dune petite fenêtre rectangulaire située en haut du mur opposé. Cette lumière, loin dilluminer la scène, la tamise, créant des zones dombre profondes qui soulignent la texture rugueuse des murs et du plateau. L’atmosphère est lourde, presque oppressante.
Le fond, dun brun sombre, accentue l’isolement de la composition. Les murs, apparemment recouverts dun enduit grossier, témoignent dun espace clos, peut-être une cellule, ou une pièce privée et solitaire.
La disposition des éléments suggère un repas interrompu, un moment de consommation figé dans le temps. Les coques de noix vides peuvent évoquer un sentiment de satiété, mais aussi de perte, de ce qui a été consommé et ne reviendra plus. Labondance des fruits contraste avec la désolation du lieu et lambiance générale.
Plusieurs interprétations sont possibles. On peut lire cette œuvre comme une réflexion sur la fugacité du temps, la nature éphémère de la beauté et du plaisir. La solitude de lespace et léclairage austère pourraient symboliser une mélancolie profonde, voire un sentiment d’enfermement, tant physique que psychologique. Lartiste semble explorer les thèmes de la perte, du souvenir et de la fragilité de l’existence, à travers une composition sobre et une palette de couleurs restreintes. Lattention portée aux textures, aux ombres et à la lumière renforce cette impression de contemplation silencieuse.