#19050 Matias Quetglas

Lœuvre présente deux figures masculines, dénudées, assises de part et dautre dune table rustique. Leur peau arbore une teinte terreuse, presque monochrome, qui les fond dans un arrière-plan atmosphérique. Lun des personnages, celui de droite, porte un bonnet ou un tissu drapé sur la tête. Ils semblent engagés dans une action commune, leurs mains se rejoignant au-dessus dune sphère verte, probablement une pomme.
Le décor, flou et indistinct, suggère un paysage vallonné baigné dans une lumière crépusculaire, où des nuances violettes et orangées se mêlent. Un horizon lointain, vaguement défini, laisse deviner des collines ou des formations rocheuses. Lensemble est enveloppé dune atmosphère mélancolique et contemplative.
Sous la table, on distingue une palette de peintre, ainsi que divers outils artistiques : des pinceaux, un couteau à palette, et dautres sphères vertes, potentiellement des modèles. L’arrangement de ces objets suggère une scène de création, un atelier improvisé en plein air.
Labsence de détails précis dans les visages des personnages renforce limpression dune abstraction, dune universalité. Leur posture, à la fois concentrée et détendue, évoque un rituel, une communion silencieuse. La pomme, objet symbolique riche en significations (connaissance, tentation, fertilité), pourrait incarner linspiration artistique ou une idée en cours délaboration.
La composition, équilibrée et symétrique, souligne le lien entre les deux figures. Le tableau invite à une réflexion sur la nature de la création, sur le rôle de l’artiste et sur limportance de la collaboration, ou de léchange, dans le processus artistique. Il y a une certaine introspection, une tension entre le corps, lesprit et le monde extérieur, qui transparaît dans lensemble de lœuvre.