#19009 Matias Quetglas

L’œuvre présentée se révèle être un portrait de demi-corps, exécuté en monochrome, dune facture à la fois austère et troublante. Lartiste a choisi de représenter un homme, torse nu, la poitrine légèrement avancée, tenant à la main un objet qui semble être un couteau.
Le visage, de profil légèrement tourné vers le spectateur, est marqué par une expression difficile à déchiffrer pleinement. Il oscille entre la fatigue, peut-être même la résignation, et une forme de stoïcisme. La barbe fournie, la peau marquée et lintensité du regard contribuent à cette impression dhomme éprouvé par la vie.
Le fond, traité de manière vague et indistincte, est constitué dun ensemble de traits sombres suggérant une texture rugueuse, presque organique, comme une paroi rocheuse ou un mur ancien. On y distingue également de petites taches lumineuses, évoquant des bulles dair, qui introduisent une dimension aquatique, irréelle et mystérieuse.
Lobjet que lhomme tient, le couteau, focalise lattention du spectateur. Sa présence suscite immédiatement des interrogations. Est-il un outil de travail ? Un symbole de danger ? Ou bien une manifestation dune douleur intérieure, dun désir de sinfliger une blessure ? Labsence de sang ou de blessure visible sur le corps de lhomme laisse planer un doute, une ambiguïté.
Lensemble de la composition suggère une exploration de thèmes tels que la vulnérabilité, la souffrance, la solitude et la fragilité de lexistence. On perçoit une interrogation sur la condition humaine, confrontée à ses limites et à ses angoisses. La facture brute et labsence de couleurs renforcent le caractère sombre et introspectif de lœuvre. La mention « M.D. 1976 » inscrite discrètement en haut à droite, atteste de la date de création et de lidentité de lartiste, sans pour autant lever le voile sur les intentions profondes qui ont guidé sa réalisation. Il semble que lœuvre cherche à provoquer chez le spectateur une forme de malaise, une introspection forcée face à la complexité de lêtre.