#19045 Matias Quetglas

L’œuvre présente un paysage dominé par une atmosphère crépusculaire, presque nocturne, où les couleurs chaudes – ocres, roux, orangés – semblent irradier dune source de lumière indistincte. Un premier plan sombre, presque noir, contraste radicalement avec la zone centrale, où se révèle une étendue de terrain baigné dans cette lumière diffuse.
Au centre de la composition, une silhouette enfantine se tient près dun mur bas, les bras levés, comme sil était en train de contempler l’horizon. Son attitude, à la fois fragile et curieuse, attire immédiatement le regard. Un chapeau posé au sol, à ses pieds, suggère un moment d’arrêt, une pause dans une activité quelconque.
Derrière cet enfant, se déploie un paysage bucolique. On distingue des pins imposants, leurs silhouettes sombres se détachant sur le ciel orangé. Un plan d’eau, dont la surface reflète la lumière ambiante, s’étend à l’arrière-plan, s’unissant à une ligne d’horizon lointaine où des constructions, peut-être des habitations, se devinent à peine.
Le traitement pictural est marqué par une certaine impressionnisme, avec des touches de couleur visibles et une absence de contours précis. Cette approche contribue à leffet de flou et dévanescence qui imprègne la scène. L’absence de détails précis dans le paysage, associée à la silhouette isolée de lenfant, invite à une méditation sur la solitude, la contemplation et la fragilité de lexistence.
Il pourrait s’agir dune allégorie de lenfance face à limmensité de la nature, ou dune réflexion sur le passage du temps et la perte de l’innocence. La lumière, bien quambiguë, semble à la fois réconfortante et menaçante, suggérant une transition, un moment liminal entre le jour et la nuit, entre lenfance et lâge adulte. La présence du chapeau, objet banal, ajoute une dimension de mystère et de nostalgie, renforçant l’impression dun instant figé, suspendu dans le temps.