#19067 Matias Quetglas

Lœuvre présentée déploie une figure féminine, assise, dans une composition qui privilégie labstraction et la fragmentation. On perçoit une silhouette massive, presque monolithique, dont les contours sont volontairement imprécis, dilués dans un fond verdâtre et moucheté de touches blanches. Les couleurs dominantes, oscillant entre des tons ocre, jaune et vert, suggèrent une lumière diffuse, voire une atmosphère étouffante.
Le visage, bien que suggéré, est réduit à des formes géométriques simplifiées, avec un regard absent, voire mélancolique. Lexpression est difficile à cerner, entre passivité et une forme de résignation. Le corps, volumineux et anguleux, est traité de manière similaire, avec une absence de finesse anatomique. Les seins, représentés de façon schématique, contribuent à limpression dune figure déshumanisée, réduite à son essence corporelle.
Un félin, probablement un chat, est posé sur les genoux de la femme. Cet animal, peint dans des tons gris et argentés, contraste avec la chaleur des couleurs dominantes et introduit une note détrangeté et de mystère. La présence du chat pourrait symboliser la domesticité, la vulnérabilité, voire une forme de réconfort dans un environnement austère.
Lensemble de la composition dégage une impression de malaise et disolement. Lutilisation dun langage pictural fragmenté et abstrait renforce le sentiment dinachèvement et de perte de repères. On ressent une tension palpable entre la monumentalité de la figure et latmosphère pesante et indistincte du fond. Le tableau, par son absence de clarté narrative, laisse place à linterprétation personnelle et invite à une réflexion sur la condition humaine, la solitude et la fragilité. Il semble que l’artiste explore la déconstruction du corps et de lidentité, en privilégiant l’expression de l’émotion brute et de l’état intérieur plutôt que la représentation fidèle de la réalité.