#43718 Borrego Ruiz

Lœuvre nous présente deux visages denfants, rapprochés et centrés dans la composition. La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons terreux – ocres, bruns, rouille – qui créent une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Un arrière-plan indistinct, presque monochrome, suggère une absence de profondeur et focalise lattention sur les figures principales.
Les visages sont dessinés avec une facture expressive, presque sommaire. Les traits sont simplifiés, voire déformés, donnant une impression durgence et dauthenticité. Les yeux, grands et sombres, captivent le regard et semblent empreints dune profonde tristesse. On note une bouche ouverte chez l’enfant de droite, comme sil poussait un cri silencieux, tandis que celui de gauche, plus neutre, semble observer avec une certaine résignation.
La proximité des deux enfants suggère une relation de dépendance ou de vulnérabilité partagée. Lenfant de droite semble se blottir contre celui de gauche, comme cherchant réconfort ou protection. Il est possible d’interpréter cette œuvre comme une allégorie de lenfance perdue, de la souffrance et de linnocence menacée.
Le traitement graphique, avec ses hachures nerveuses et ses contours imprécis, renforce le sentiment dinstabilité et dangoisse. On ressent une certaine fragilité, une tension palpable entre la douceur des couleurs et lintensité des expressions. Lensemble laisse entrevoir un commentaire poignant sur la condition humaine, et plus spécifiquement sur les tourments de l’enfance. La signature discrète, en bas à gauche, n’altère pas l’intensité émotionnelle de l’œuvre.