#36399 Francisco Iturrino

Lœuvre présentée déploie une scène rurale, empreinte dune certaine mélancolie et dune atmosphère pesante. On observe dabord un cheval, massif et au pelage grisâtre, dominant la composition par sa taille et sa position centrale. Son regard est baissé, presque résigné, et son corps semble marqué par lusure du temps et des efforts. Lanimal irradie une présence silencieuse, évoquant une force tranquille, mais aussi une certaine lassitude.
À ses pieds, une petite chèvre se tient, plus discrète, presque effacée dans la palette de couleurs dominantes. Cette présence, de par sa petitesse et son attitude humble, pourrait suggérer une vulnérabilité ou un lien de dépendance vis-à-vis du cheval.
Le fond, constitué dun paysage vague et indistinct, est traité avec une palette de couleurs terreuses – ocres, jaunes, bruns – qui renforcent le sentiment d’austérité et de désolation. Le ciel, sombre et menaçant, ajoute une dimension dramatique à lensemble, comme si une tempête imminente planait sur la scène. L’absence de détails précis dans le paysage contribue à une impression générale de solitude et disolement.
La facture picturale est marquée par des touches de pinceau larges et expressives, donnant une texture palpable à la toile. Cette manière de peindre, loin dune représentation réaliste, privilégie lémotion et lexpression subjective. Les contours des figures sont flous, presque dilués, ce qui accentue le caractère évanescent et intangible de la scène.
Au-delà de la simple représentation de deux animaux dans un paysage, cette peinture semble explorer des thèmes plus profonds, tels que la fragilité de lexistence, le poids du destin, ou encore la relation entre la force et la faiblesse. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, symbolisée par ces créatures animales confrontées à un environnement hostile et indifférent. Lambiance générale est empreinte dune tristesse diffuse, qui invite à la contemplation et à la méditation.