#36416 Francisco Iturrino

Lœuvre présentée livre limage dune figure féminine nue, étendue sur un lit ou un sol recouvert dun motif abstrait et saturé. Lartiste a choisi de représenter le corps de la femme de profil, accentuant la courbure de la colonne vertébrale et la longueur des membres. La pose est détendue, presque indolente, suggérant un moment de repos ou de contemplation.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des ocres, des jaunes et des cuivrés qui imprègnent à la fois le fond et certaines parties du corps. Des touches de bleu et de vert, plus froides, viennent ponctuer lensemble et moduler lintensité des jaunes. On observe une certaine dissonance chromatique entre la peau, traitée dans des teintes rosées et pâles, et le fond flamboyant, créant un contraste saisissant.
Le traitement pictural est marqué par une touche libre et expressive. Les contours sont flous, presque dissolus, et la forme du corps semble se fondre dans larrière-plan. Cette absence de définition nette renforce limpression dinstabilité et de fluidité. Lartiste ne cherche pas à rendre une représentation réaliste de la figure, mais plutôt à saisir une sensation, une atmosphère.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, lœuvre peut être interprétée comme une réflexion sur la fragilité de lexistence, sur léphémère. La pose détendue et la palette de couleurs chaudes évoquent une certaine douceur, une invitation à la rêverie. Le motif abstrait du fond pourrait symboliser le flux constant du temps ou les aléas de la vie. Il est possible de déceler, derrière lapparente simplicité de la composition, une interrogation sur la condition humaine et la recherche dun équilibre entre le corps et lesprit. Labsence de contexte narratif laisse une grande place à linterprétation personnelle, faisant de cette œuvre une porte ouverte sur limaginaire du spectateur.