Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году Около 1810 часть 2 - Russian and soviet artists Русские и советские художники
часть 2 - Russian and soviet artists Русские и советские художники – Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году Около 1810
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COMMENTAIRES: 25 Ответы
пожалуйста
сочинение!!!!
сочинение!!!
нужно сочинение! а не картину.
Где???
пишите сами! неучи!
мне не помогло
Voici une dissertation : La peinture dAndreï Ivanovitch Ivanov a été créée pendant une période de montée du mouvement patriotique dans la société russe. La date de création de la peinture est 1810. Dans la société, il y avait une volonté croissante pour les sujets historiques sur le thème national, un intérêt particulier étant porté au passé propre avec ses pages héroïques. Lartiste a pris comme base du sujet un épisode des chroniques de Nestor, relatant le siège de Kiev par les Petchénègues en 968 et dun jeune homme rusé qui réussit à traverser larmée ennemie et à demander de laide. Mille ans plus tard, il est difficile détablir la véracité de lexistence dun tel héros, mais ce jeune homme des chroniques a inspiré non seulement Ivanov pour créer une œuvre monumentale, mais aussi dautres poètes et écrivains.
La peinture est réalisée dans le style du classicisme. Au centre de la composition se trouve la figure dun jeune homme nu. Lartiste utilise la technique de mise en valeur lumineuse du personnage principal afin de contraster le héros avec les forces sombres des Petchénègues. Le corps du jeune homme est représenté selon les traditions des héros antiques : proportions classiques, musculature développée, tour distinctif de la tête. Le jeune homme court pieds nus vers le Dniepr, serrant dans ses mains une bride. Selon la légende, il connaît la langue des Petchénègues et, en se frayant un chemin à travers larmée, cherche son cheval perdu. Son objectif est de traverser le Dniepr et de demander de laide aux troupes alliées.
Nous voyons un jeune Kievien en mouvement, il a déjà atteint la rivière, séchappant dune flèche ennemies. À ses pieds se trouve un Petchènegue mourant, serrant dans ses dernières convulsions le bout brisé dune flèche. Le visage de lennemi est exagéré : large visage osseux, peau mate, barbe négligée. En contraste avec lui, le visage du Kievien : traits fins, peau lisse et claire, front haut. Lartiste a embelli lapparence du jeune homme qui accomplit une mission importante. Son corps est nu non pas par hasard, cette technique remplit une tâche artistique importante : elle rend le héros sans défense et vulnérable face aux armes redoutables et aux armures des ennemis, suscitant ainsi chez le spectateur de lempathie pour le héros désarmé. Lartiste nous transmet lidée quun véritable héros ne peut être arrêté, quil ny a pas dobstacles pour lui lorsquil doit accomplir son devoir envers sa ville natale.
Обращаюсь к виктории!!! я знаю откуда ты взяла ответ!!!
Круто
хорошая картина
Неучи пишите сами мне не помогло сама сделала это легко!
Спасибо.
И сами вы неучи, Настя, написала бы своё имя нормально. Ужас, не каждые такие неучи, просто не могут.
Виктория, спаибо
хватит ругаться достали! других обзывательств даже не знаете!!!
Виктория спасибо за сочинение! очень помогло!
Виктории спасибо!
что за
а поменьше
большое СССПППАААСССИИИБББООО
класс
очень много.
очень много и почти некоторое ненужно
имбицылы
мне помогло и писал я сам в отличии от вас
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Au premier plan, un guerrier est à terre, lourdement armé et apparemment vaincu. Son armure, imposante, repose en partie sur le sol, témoignant dune lutte acharnée. Des lances, brisées et plantées dans la terre, soulignent la férocité de laffrontement.
Larrière-plan est composé dune masse sombre et menaçante. On distingue des chevaux, des cavaliers, et au loin, une forteresse, suggérant un siège en cours. Latmosphère est chargée dune tension palpable, exacerbée par léclairage théâtral : une lumière vive frappe le corps du jeune héros, le mettant en relief, tandis que le reste de la scène est plongé dans une pénombre inquiétante.
Labsence de vêtements sur le corps du héros évoque une idée de pureté et de courage primordial. Il est dépouillé de toute protection terrestre, ne sappuyant que sur sa force physique et son courage. La cape rouge, seule marque de distinction, pourrait symboliser le sang versé, le sacrifice, ou encore la défense de sa patrie.
Le contraste entre la vulnérabilité apparente du héros nu et la puissance de son action, ainsi que la présence du guerrier vaincu, laissent entrevoir un message sur la bravoure individuelle face à ladversité, et potentiellement sur limportance dun sacrifice personnel pour la protection de quelque chose de plus grand que soi. La composition, dynamique et théâtrale, souligne laspect épique de lévénement. La scène semble figée dans un instant précis, un moment de tension maximale, où le sort de laffrontement est encore incertain.