Piero (54) Piero della Francesca (1415/17-1492)

Lœuvre présente une composition inhabituelle, marquée par un contraste saisissant entre le groupe de figures féminines et la scène qui se déroule au premier plan. On observe un ensemble de quatre jeunes femmes, alignées et chantant, chacune tenant une luth. Leurs visages sont empreints dune sérénité contemplative, et leurs postures suggèrent une chorale solennelle. Elles portent des vêtements aux couleurs douces, lun blanc immaculé, lautre dun bleu profond, créant une harmonie visuelle qui contraste avec larrière-plan plus sombre.
Au premier plan, un enfant, couché sur un drap bleu, attire immédiatement l’attention. Sa position, apparemment détendue, laisse entrevoir une vulnérabilité et une innocence palpable. La présence de lenfant en bas de limage crée un jeu de perspective qui accentue la distance entre les chanteuses et le sujet de leur chant, possiblement une lamentation ou une célébration de la vie.
Larrière-plan est complexe. On distingue une ville, aperçue de loin, avec des toits et des bâtiments qui sétendent vers lhorizon. Un cheval, capturé dans un mouvement rapide, semble surgir de larrière-plan, ajoutant une dynamique inattendue à la composition. Un poteau, peut-être un mât de navire, sélève verticalement, divisant visuellement lespace et contribuant à l’étrangeté de lensemble. La muraille sombre, dominant la partie supérieure, accentue le caractère monumental et intemporel de la scène.
Plusieurs interprétations sont possibles. Limage pourrait suggérer une réflexion sur la fragilité de l’existence humaine, symbolisée par l’enfant, face à la permanence du temps et à la beauté du chant. La chorale féminine, figée dans son expression de calme, pourrait représenter une forme de consolation ou de commémoration. Lapparition du cheval, rapide et imprévisible, introduit une note de tension et d’incertitude, soulignant la nature éphémère de la vie. Lensemble, par son étrangeté et son absence de narration explicite, invite à une méditation sur les mystères de la vie, de la mort et du deuil. Labsence de contexte clair renforce le caractère énigmatique de la composition, laissant au spectateur le soin de construire son propre sens.