Piero Piero della Francesca (1415/17-1492)

Lœuvre présentée se révèle être une gravure, réalisée dans un style graphique rigoureux, probablement au burin. On observe un portrait central, encadré par un ornementation complexe et riche.
Le portrait lui-même dépeint un homme dâge mûr, aux traits marqués par le temps et une certaine gravité. Ses cheveux, bouclés et sombres, encadrent un visage aux pommettes saillantes et au regard intense. Lexpression, quoique neutre, suggère une intelligence vive et une profonde réflexion. Lhomme est vêtu dune toge ou dun manteau aux plis soigneusement dessinés, signe indubitable dune certaine stature sociale, voire dune fonction importante.
Lencadrement, dune grande complexité, est composé de motifs architecturaux, de putti et dautres figures allégoriques. Au sommet, une figure ailée, tenant un outil qui pourrait être un burin ou une palette, surplombe la scène, semblant veiller sur le portrait. Les putti, agenouillés de part et dautre du portrait, ajoutent une dimension idéalisée et une note de piété. Lensemble de lornementation renforce limpression de solennité et de respect.
La légende gravée en bas de lœuvre, PIERO DELLA FRANC. PIT. DAL BORGO A S. SEPUL., apporte des informations biographiques, précisant le nom du sujet et son origine. Le style de la calligraphie, soigné et élégant, sintègre parfaitement à la composition générale.
Les sous-textes de cette œuvre sont multiples. Le portrait, par sa pose et son habillement, évoque le portrait de dignitaires de la Renaissance, soulignant ainsi la position sociale et limportance du personnage représenté. L’ornementation élaborée, avec ses références à larchitecture classique et aux figures allégoriques, suggère une volonté de magnifier le sujet et de le placer dans un contexte de noblesse et de savoir. La présence de la figure ailée au sommet, tenant un outil créatif, peut être interprétée comme un hommage à lart et à lartiste lui-même, voire comme une allégorie de linspiration divine. L’ensemble de la composition, marquée par la précision et la rigueur du dessin, témoigne dune maîtrise technique indéniable et dune volonté de rendre un hommage durable à la mémoire du personnage représenté.