#16513 Nicanor Pinole

Lœuvre présente une scène côtière baignée dune atmosphère mélancolique et teintée de mystère. Le regard est immédiatement attiré par la présence de deux enfants, dos à nous, se tenant côte à côte sur une plage étendue. Leurs silhouettes, drapées de vêtements sombres et de couleurs ternes, se fondent dans la palette générale, créant une impression de fragilité et disolement.
Le sable, dune teinte orangée et sombre, domine le premier plan et semble absorbé par lhumidité. On perçoit une texture granuleuse, évoquant la force et la nature implacable de locéan. La ligne dhorizon est marquée par une mer agitée, dont les vagues, peintes avec des touches rapides et nerveuses, viennent sécraser sur le rivage. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, des bleus grisâtres et des ocres, contribuant à lambiance générale de tristesse et de désolation.
Au premier plan, à lextrémité droite de la composition, une forme sombre et allongée repose sur le sable. Il sagit vraisemblablement dun animal échoué, peut-être un phoque ou une baleine. Cette présence macabre, sans être explicitement mise en avant, ajoute une dimension de mort et de perte à la scène.
Labsence de visages chez les enfants invite à linterprétation. Ils pourraient représenter la vulnérabilité de lenfance face aux aléas de la vie, ou encore symboliser une perte, une absence. Leur posture, figée et contemplative, suggère un état de deuil ou de méditation face à la mort. Le fait quils soient dos à nous renforce lidée dun regard intérieur, dune introspection profonde.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la condition humaine, la fragilité de lexistence et le cycle de la vie et de la mort. La mer, symbole de linfini et de linconnu, est à la fois source de beauté et de danger, rappelant la puissance de la nature et limpuissance de lhomme face à elle. Lœuvre, par son atmosphère sombre et introspective, invite le spectateur à une contemplation silencieuse et mélancolique.