#43138 Carlos Franco

Lœuvre présentée déploie une composition fragmentée, où la figure humaine se révèle déconstruite et recomposée selon une logique géométrique singulière. Le corps, central et dominant, est articulé par des plans anguleux, des lignes brisées et des volumes déformés, suggérant une rupture avec la représentation naturaliste traditionnelle. La peau, d’une teinte rosée pâle, est parcourue de motifs graphiques stylisés, quasi-tribaux, qui semblent inscrire le corps dans un espace symbolique plus vaste.
L’ensemble de la scène est enrobé dans une palette chromatique restreinte, dominée par des ocres, des jaunes et des touches de rouge, délimitant des zones de lumière et d’ombre qui accentuent le caractère fragmenté de la composition. Un arrière-plan stylisé, évoquant une architecture classique et une façade urbaine, se dévoile à travers des aplats de couleur et des perspectives déformées, renforçant limpression dun espace irréel et onirique.
On perçoit, en arrière-plan, une figure masculine, plus esquissée, tenant un objet circulaire, peut-être un bouclier ou un miroir. Cette présence, plus discrète, semble observer la figure principale, créant une relation énigmatique entre les deux personnages.
Labsence de profondeur spatiale et la superposition des plans suggèrent une interrogation sur la perception et la représentation de la réalité. La déconstruction de la forme humaine peut être interprétée comme une exploration de lidentité, de la vulnérabilité, ou encore de la fragmentation de lexpérience moderne. Les motifs graphiques inscrits sur le corps pourraient symboliser des rituels, des appartenances, ou une tentative de redéfinir le corps comme un espace de signification.
L’œuvre invite ainsi à une réflexion sur la nature de la perception, la construction de l’identité et la complexité de la condition humaine, le tout enveloppé dans une esthétique fragmentée et poétique. Labsence dun récit narratif clair laisse place à linterprétation personnelle et à lémergence de multiples lectures possibles.