#11000 Rafael Zabaleta

Lœuvre présentée se révèle être une composition fragmentée, un assemblage visuel de motifs familiers encadrés par une structure géométrique rigide. On observe une série de tableaux rectangulaires, disposés en un quadrillage vertical et horizontal, chacun abritant une représentation dobjets du quotidien.
Au sein de ces cadres, apparaissent des natures mortes miniatures : des fruits, des vases, des bols, des instruments de musique, et même une figure humaine stylisée. Ces objets sont déformés, simplifiés à l’extrême, réduits à leurs formes essentielles et définis par des lignes noires audacieuses sur un fond clair. Labsence de couleurs vives renforce limpression dune abstraction poussée, dune réduction à lessentiel.
La structure rigide des cadres, qui domine lensemble, crée une tension palpable entre lordre géométrique et le chaos apparent des motifs quelle contient. Le quadrillage peut être interprété comme une tentative de contenir, d’organiser le monde, de le réduire à des unités mesurables. Cependant, la diversité et la fragmentation des objets à lintérieur de ces cadres suggèrent une résistance à cette assimilation, une affirmation de la complexité et de limprévisibilité de la réalité.
L’œuvre évoque une réflexion sur la perception et la représentation. On pourrait y lire une critique de la vision fragmentée du monde moderne, où l’expérience est morcelée et réduite à des fragments isolés. L’artiste semble questionner la capacité de lart à saisir la totalité, à transcender la fragmentation et à rendre compte de la richesse et de lambiguïté de lexistence. Le motif répétitif des cadres peut également suggérer un sentiment denfermement, de standardisation, voire de déshumanisation.
Enfin, la signature discrète en bas à droite, sans pour autant affaiblir la composition, laisse entrevoir la présence dun créateur qui, derrière cette abstraction géométrique, explore des thèmes profonds et universels.