#10955 Rafael Zabaleta

L’œuvre présentée nous confronte à un paysage stylisé, dominé par une composition à la fois naturelle et architecturale. Au premier plan, une table rustique, dont la structure verticale est marquée par des lignes angulaires et une texture évoquant le bois brut, sert de support à une nature morte. On y distingue quelques fruits, dont des pêches, disposés sur un plateau rectangulaire, ainsi qu’une amphore imposante, dont la forme arrondie contraste avec laustérité du mobilier.
Derrière cette scène domestique, le regard est attiré par un horizon étendu. Des collines ondoyantes, traitées de manière simplifiée, sétendent à perte de vue, tandis qu’un bâtiment, probablement une maison ou une ferme, se dresse au centre. L’architecture est également stylisée, avec des volumes géométriques et une absence de détails superflus. Le ciel, orné dun motif de nuages abstraits, renforce le caractère graphique de l’ensemble.
La palette de couleurs, réduite à quelques nuances de beige et de brun, contribue à latmosphère sobre et intemporelle de l’œuvre. Le contraste marqué entre les zones claires et sombres, accentué par le fond noir, dynamise la composition et crée un effet de relief.
On perçoit dans cette œuvre un dialogue entre lhumain et la nature, entre lintime et le paysage. La présence de la nature morte suggère une contemplation du quotidien, tandis que l’horizon infini invite à la rêverie et à lélévation spirituelle. La simplification des formes et labsence de détails réalistes confèrent à l’œuvre un caractère symbolique, laissant place à linterprétation personnelle. Il est possible d’y lire une réflexion sur la permanence et la fragilité de lexistence, entre le concret de lobjet et labstraction du paysage. La rigueur du dessin, combinée à la simplicité de la composition, renvoie à une recherche d’équilibre et d’harmonie.