#10966 Rafael Zabaleta

Lœuvre nous présente un paysage montagneux dominé par un relief imposant, dont les contours sont esquissés dun trait nerveux et anguleux. La palette de couleurs se concentre sur des tons terreux – ocres, bruns, beiges – avec des touches de jaune et de gris qui suggèrent un environnement aride et exposé aux intempéries. Latmosphère générale est empreinte dune certaine sécheresse et dune lumière crue.
Au premier plan, un cimetière se déploie. Des croix de bois, simples et rustiques, parsèment un terrain clairsemé de végétation. On perçoit une certaine mélancolie dans la disposition de ces monuments funéraires, qui semblent sintégrer dans le paysage comme autant de vestiges dune vie passée. Une structure murée, de couleur ocre similaire à celle des montagnes, délimite le cimetière et semble se fondre avec lenvironnement naturel, créant une continuité visuelle. Des cyprès, dressés vers le ciel, accentuent la verticalité de la composition et rappellent la dimension spirituelle du lieu.
Lartiste a privilégié une approche fragmentaire et expressive. Les formes sont réduites à leur essence, les contours sont imprécis, et la perspective est volontairement déformée. Cette technique contribue à créer un sentiment dinstabilité et de tension, comme si le paysage lui-même était en proie à un mouvement perpétuel.
Le tableau invite à la contemplation sur le passage du temps, la fragilité de lexistence et la relation entre lhomme et la nature. Labsence de figures humaines renforce limpression disolement et de solitude. Le cimetière, ancré dans ce paysage grandiose et impitoyable, peut être interprété comme un symbole de la finitude humaine face à limmensité du monde. Lensemble suggère une méditation sur la mort, la mémoire et linéluctabilité du destin. Il y a dans cette composition une sorte de résignation face à la puissance de la nature, mais aussi une beauté austère et silencieuse.