Jungvieh Anton Braith (1836-1905)

Lœuvre présente une scène pastorale, dominée par un groupe de bovins agglutinés autour dune abreuvoir rustique. Le regard est immédiatement attiré par la diversité des teintes et des postures des animaux : on distingue des bêtes blanches, brunes, tachetées, chacune absorbée par la tâche de sabreuver. Lartiste a su rendre avec réalisme la texture de leur fourrure et la lourdeur de leurs corps, suggérant la force tranquille de ces créatures de ferme.
Le décor, lui, est celui dune campagne douce et vallonnée. Un arbre, aux branches déployées, encadre la scène sur la gauche, tandis quun enclos sommaire, délimité par des poteaux de bois, se profile à droite. Lherbe, dun vert tendre par endroits, dun brun plus sombre par dautres, témoigne dune certaine aridité du sol, accentuant peut-être limportance de cette source deau pour le bétail.
Lensemble est baigné dune lumière dorée, typique dune fin daprès-midi, qui confère à la scène une atmosphère paisible et mélancolique. On sent une certaine solitude, une absence de lhomme, qui laisse le bétail sébattre dans la nature.
Au-delà de la simple représentation dune scène bucolique, cette œuvre semble évoquer la vie rurale, avec ses routines et ses rythmes lents. L’abreuvoir devient un point de convergence, un lieu de partage et de repos pour ces animaux, et par extension, un symbole de la subsistance et de lharmonie entre lhomme et la nature. La composition, centrée sur le bétail et la source d’eau, suggère une réflexion sur la fragilité de l’existence et la dépendance au monde naturel. Un sentiment de nostalgie pour un mode de vie plus simple et plus proche de la terre semble également transparaître.