Professor CSA Print Yi Ming 049 Yi Ming

Lœuvre présente une scène dhiver, verticalement formatée, où le paysage domine. On observe un arbre, dénudé de ses feuilles, occupant une place centrale et imposante. Ses branches sétendent vers le ciel dans un réseau complexe, dessinant une silhouette sombre sur un arrière-plan ocre et flou. La base de l’arbre est massive, ancrée dans un sol sombre et irrégulier qui semble s’étendre vers le spectateur.
En premier plan, on distingue deux oiseaux, lun près du tronc de larbre et lautre plus éloigné, semblant se diriger vers le fond du tableau. Leur présence apporte un élément de mouvement et de vie à la composition, contrastant avec la rigidité de larbre.
L’arrière-plan est voilé, suggérant une distance et une atmosphère brumeuse. On devine des collines ou des montagnes lointaines, enveloppées dans un voile de brouillard. Cette perspective atténuée contribue à une impression de profondeur et dimmensité.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux, des bruns et des ocre, avec des touches de noir pour les branches de larbre et les oiseaux. Lensemble évoque une ambiance mélancolique et contemplative, typique des représentations de la nature durant la saison froide.
Un texte vertical, calligraphié dans un style oriental, est disposé sur le côté droit du tableau. Il semble constituer une inscription, peut-être une poésie ou une légende associée à la scène représentée. Les sceaux rouges, placés dans les coins supérieurs et inférieurs, ajoutent une dimension formelle et traditionnelle à lœuvre.
La composition suggère une réflexion sur la fragilité de la vie, symbolisée par larbre dénudé, et sur la résilience face aux éléments, incarnée par la présence des oiseaux. Le paysage, enveloppé dans le brouillard, peut être interprété comme une métaphore de l’introspection et de la quête de l’absolu. Lensemble est empreint dune certaine spiritualité et dun sentiment de solitude paisible.