#41525 Chen Jun

Lœuvre présente une composition verticale centrée autour dun motif floral aquatique. À lavant-plan, un bouquet de nénuphars, représentés avec une délicatesse marquée, attire immédiatement le regard. Les fleurs, aux pétales dun rose vif nuancé de rouge, sont peintes avec une précision qui révèle lattention portée aux détails, notamment dans la représentation des ombres et des reflets. Quelques bourgeons, encore fermés, suggèrent un cycle de vie continu, une promesse de floraison future.
Un large pétale de nénuphar, dun vert profond et moucheté de gris et de jaune, domine la partie supérieure de la composition, offrant une structure visuelle importante et créant un contraste avec la fragilité des fleurs. Son ampleur donne une impression de grandeur naturelle.
Un oiseau, aux plumes sombres rehaussées dune tache orangée sous le bec, senvole à travers l’espace, ajoutant une dimension de mouvement et de légèreté à la scène. Sa présence suggère la vitalité et la liberté, un bref instant capturé dans le calme du jardin.
Au fond, des touches discrètes évoquent la surface de l’eau, parsemée de quelques feuilles et de quelques cercles suggérant des ondulations. La palette de couleurs est dominée par des verts, des roses et des rouges, rehaussés par la nuance sombre de l’oiseau. Lensemble respire la sérénité et lharmonie.
Il est possible de percevoir dans cette œuvre une allégorie de la beauté éphémère et de la résilience de la nature. Le nénuphar, symbole de pureté et déveil spirituel, se dresse au-dessus de l’eau, incarnant la capacité à sépanouir même dans un environnement instable. Le vol de l’oiseau pourrait être interprété comme une métaphore de la transcendance, dune aspiration vers un espace plus vaste. La composition, dans sa simplicité apparente, recèle une profondeur symbolique subtile et invite à la contemplation. Enfin, la calligraphie verticale en bordure, bien que sans signification pour le spectateur non initié, ajoute une touche dauthenticité et de respect pour la tradition artistique.