#14921 Pere Daura

Lœuvre présente une jeune fille, capturée de face, dans un cadre végétal luxuriant. On distingue immédiatement une composition centrée sur le visage de lenfant, qui se détache sur un arrière-plan foisonnant de verdure et de roses rouges.
Le regard de la fillette est direct, presque interrogateur, et traduit une certaine mélancolie ou introspection. Ses traits sont doux, mais une nuance dinquiétude semble se dessiner autour de ses yeux. La bouche est légèrement entrouverte, comme si elle allait sexprimer, mais labsence de mots intensifie limpression dun moment suspendu, d’une réflexion intérieure.
Lartiste a employé une technique picturale marquée par des touches de pinceau visibles et énergiques, créant une texture vibrante. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : le jaune de la robe, les nuances de crème et dor de la peau, le vert profond du feuillage. Les touches de rouge des roses apportent un contraste saisissant et dynamisent lensemble.
Le choix de la robe jaune, simple et ornée dun col en dentelle, évoque linnocence et la fragilité de lenfance. La pose de la fillette, les mains croisées devant elle, renforce ce sentiment de vulnérabilité et dattente.
L’arrière-plan, volontairement flou et indistinct, semble engloutir l’enfant, suggérant peut-être une certaine solitude ou une transition vers un monde inconnu. Les roses, symbole de beauté et de fragilité, peuvent être interprétées comme une métaphore de la jeunesse éphémère et des défis qui lattendent.
En somme, cette peinture dégage une atmosphère de douceur mélancolique, où la contemplation intérieure de lenfant est au cœur de lœuvre. Lartiste semble inviter le spectateur à méditer sur la complexité de lenfance, entre innocence et angoisse, entre beauté et fragilité.